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梵高病中惟一自画像确系真迹:憔悴无比

时间:2020-03-17    来源:澎湃新闻  浏览数:

核心提示:《自画像》(1889)从1910年起便收藏于挪威奥斯陆国家博物馆,但是自1970年开始,画作的真实性开始受到公开质疑。本周一,阿姆斯特丹梵高博物馆宣布这幅作品确实是出自梵高之手。...

  记者 钱雪儿 编译

  原标题:梵高病中惟一自画像确系真迹:憔悴无比,与镜子中的自己和解

  经过数十年的猜测,近日,一幅阴郁的肖像画被证实为梵高的自画像真迹,这也是他在发病时画下的唯一一幅已知的作品。阿姆斯特丹梵高博物馆的资深研究员、阿姆斯特丹大学艺术史教授范提柏格(Louis van Tilborgh)表示,这幅画并非梵高最杰出的作品,但具有它自己的重要性,甚至对于梵高产生了疗愈性,“他创作这幅自画像,或许是为了让自我与镜子中的那个人和解:那个他不想成为、却无可避免地成为了的人。”

  《自画像》(1889)从1910年起便收藏于挪威奥斯陆国家博物馆,但是自1970年开始,画作的真实性开始受到公开质疑。本周一,阿姆斯特丹梵高博物馆宣布这幅作品确实是出自梵高之手。

  在这幅作于1889年8月的肖像画中,艺术家的脸上了无生气,憔悴无比,整个画面被沉郁而悲观的绿褐色色调所笼罩。

  《自画像》(1889)

  “这幅自画像描绘了一个遭受精神疾病困扰的人,”阿姆斯特丹梵高博物馆方面表示,“你能认出他胆怯的斜睨,而这种表情时常见于抑郁症与精神错乱的患者。”

  1889年5月,梵高自愿进入法国圣雷米(Saint-Rémy)的一家小疗养院,7月,他遭受了一次严重的精神病发作,病状持续了一个半月。

  这幅绘画可以与梵高在同年九月写给弟弟提奥的一封信联系起来,他在信中提及一幅自画像的创作“萌生于我生病之时”。

  阿姆斯特丹梵高博物馆的资深研究员、阿姆斯特丹大学艺术史教授范提柏格(Louis van Tilborgh)表示,梵高对于承认自己和疗养院中其他居住者处于相似的状态感到恐惧。

  “他创作这幅自画像,或许是为了让自我与镜子中的那个人和解:那个他不想成为、却无可避免地成为了的人,”他说道。

  “这是让这幅作品如此重要、甚至对艺术家本人具有治愈性的原因之一。这是梵高在遭受精神疾病时所创作的唯一一幅已知的画作。”

  挪威奥斯陆国家博物馆在1910年购入这幅作品,当时,它成为了第一幅进入公共收藏的梵高自画像。但是由于出处的不完整以及对于其风格与用色的存疑,一些专家始终怀疑它的真实性。

  2014年,博物馆邀请梵高博物馆对于作品的风格、技巧、材料与出处进行一次全面的检查,而周一所公布的正是此次检查的结果。

  挪威奥斯陆国家博物馆的一名策展人梅·布里特·吉伦(Mai Britt Guleng)表示,这件作品被证实为真迹,这一结果让人重新感到安心。“当我们在2014年拿出这幅作品的时候,人们提醒我们,‘也许结果不如你们所愿’,还说真相可能永远都无从得知。如今,这样的新闻让我们感到欣慰。”

  此前,作品的真实性受到质疑,一大原因在于梵高在这幅绘画中使用调色刀来磨平一些部分,这被认为是不同寻常的,“事实并非如此,”范提柏格解释道,“梵高经常使用调色刀,在另一幅作品中他也用调色刀来克制绘画表面的活力,奇怪的地方在于,他将其运用到了面部的刻画中。”

  《自画像》(1889)细节

  范提柏格认为,梵高这么做是有意抹去肖像的生命力,而那恰恰反映了他的精神状态。“这并非梵高创作的最佳作品,但是我非常喜欢它,”范提柏格说道,“他后来曾说,自己的绘画有时是痛苦的呐喊。这幅画的确如此。它反映了他的精神问题,以及他如何试图与之对抗。”

  梵高在作画时应该是看着镜子中的自己,因此,画中露出的那只耳朵是他的右耳,而不是他在1888年12月用刀片割过的那一只。不过,梵高想必意识到人们会以为他画的是那只著名的左耳,他本可以将耳朵藏在发后来避免这个问题,但是他故意地露出了耳朵的上半部分。范提柏格推测,梵高一开始画的应该是完整的右耳,但是他用调色刀刮去了一些颜料,加强了对于精神痛苦的刻画。

  至于关键的出处问题,奥斯陆国家博物馆的前策展人玛丽特·朗伊(Marit Lange)曾经提出的观点如今已被接受:自画像最初属于吉诺夫妇(Joseph and Marie Ginoux),他们在阿尔勒经营着一间咖啡馆,1888年时梵高曾在那里借宿。1896年,他们通过当地的中间人将画作卖给了巴黎的先锋派艺术经销商安伯斯·佛拉(Ambroise Vollard)。通常,梵高都将画作寄给弟弟提奥,但这幅却是个例外。根据假设,梵高不希望将这么阴郁的自己展现给提奥,而是将作品作为礼物送给了阿尔勒的密友吉诺夫人,当时后者正困于重疾,范提柏格解释道,“梵高认为她也非常不幸,通过赠送这幅自画像,他想要告诉安慰,‘我的处境比你更糟’,这是一幅令人心碎的自画像。”

  1889年8月22日,梵高写道,他依然感到“不安”,但是感觉自己还能重新拿起画笔。在这幅刚刚被判定为真迹的自画像诞生后的三个星期里,他又画下了另外两幅更为著名、更有生气的自画像,它们分别位于华盛顿国家艺廊与巴黎奥赛博物馆。

  《自画像》(1889),藏于华盛顿国家艺廊

  《自画像》(1889),藏于巴黎奥赛博物馆

  结合起来看的话,这两幅肖像展示了一个逐渐恢复血色的人,虽然这样的好转并未持续很久。不到一年,他便自杀去世,年仅37岁。

  目前,《自画像》(1889)在阿姆斯特丹梵高博物馆展出,并且将于2月21日起亮相临时展览“画中”(In the Picture),这一展览将聚焦梵高、蒙克等艺术家的自画像。2021年春,这幅作品将回到奥斯陆,陈列在博物馆新馆中的永久收藏中。

  (本文编译自The Art Newspaper、《卫报》相关报道)



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